一字题诗：墨韵中的万象乾坤
诗，寥寥数语，却能纳须弥于芥子，缩沧海为一粟。在古典诗词的璀璨星空中，有一类题目仅为一字的佳作，恰似颗颗孤星，虽体量小巧，却散发着夺目的光辉，以极致的凝练映照出世间万象。
李峤的《风》，仿若一阵灵动的清风拂过诗笺。“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。” 短短二十字，不见 “风” 字真身，却处处是风的踪迹。秋风萧瑟，木叶纷飞；春风骀荡，繁花盛放；江风呼啸，浪涛汹涌；林风轻拂，竹影摇曳。风之无形，被诗人以有形之万物巧妙勾勒，其力与韵，尽在其中。
王维的《画》，如同一幅静谧的山水画卷在眼前徐徐展开。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。” 诗人以独特的视角，将画中的山水花鸟之美与真实的自然相融合，又以静衬动，以无声写有声，在矛盾中凸显出画作的逼真与永恒。那凝固的色彩与姿态，仿佛将时光定格，让观者沉浸于这无声胜有声的艺术幻境。
来鹄的《云》，恰似天边那变幻莫测的云霞，引人遐思。“千形万象竟还空，映水藏山片复重。无限旱苗枯欲尽，悠悠闲处作奇峰。” 诗中前两句描绘云之形态，千变万化，时而倒映水中，时而隐匿山间，空灵而自在。而后两句笔锋一转，面对干涸的大地，云却悠然作奇峰，诗人对云的嗔怪之情油然而生，在对云的描写中融入了对旱情的忧虑与对世事无常的感叹。
杜牧的《月》，宛如一轮清冷的秋月，高悬于历史的夜空。“三十六宫秋夜深，昭阳歌断信沉沉。唯应独伴陈皇后，照见长门望幸心。” 此诗借月为引，将笔触探入宫廷深处。秋夜的皇宫，寂静深沉，昭阳殿的欢歌已逝，独留长门宫的陈皇后在月光下守望着无尽的寂寞与哀怨。月，成为了历史的见证者，默默诉说着宫廷女子的悲喜与命运的无常。
白居易的《鸟》，则似一曲对生命的赞歌，奏响了慈悲的旋律。“谁道群生性命微？一般骨肉一般皮。劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。” 诗人以简洁直白的语言，唤起人们对生命的尊重与敬畏。鸟虽微小，却也同具骨肉，当母鸟在外觅食，巢中幼鸟盼归的画面，触动着人们心底最柔软的角落，劝诫之意，饱含深情。
李商隐的《柳》，宛如一位佳人在时光的长河中独舞，从繁华走向落寞。“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。” 春柳曾在东风中摇曳生姿，与欢歌笑语相伴，而秋柳却在斜阳残照下，与寒蝉为伴，尽显凄凉。诗人以柳自喻，将身世之感融入其中，曾经的春风得意与如今的失意落寞，尽付于柳的荣枯之间。
李商隐的另一首《泪》，仿若一场悲泪的盛宴，五味杂陈。“永巷长年怨罗绮，离情终日思风波。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。” 诗中列举了诸多令人悲泣的场景，宫女的哀怨、离人的愁绪、古人的伤怀，然而这一切的泪，都不及自己身为青袍小官送别贵人时的悲痛。身世之悲、仕途之艰，在泪的映衬下，愈发深沉。
罗隐的《蜂》，恰似一群忙碌的劳动者在尘世中奔波，却又满是无奈。“不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。” 蜜蜂于天地间辛勤采蜜，看似占尽风光，实则为他人作嫁衣裳。诗人借蜂喻人，道出了世间劳动者的辛勤付出与收获不公的境遇，对社会现实的批判，力透纸背。
虞世南的《蝉》，如一只高洁的鸣蝉，于疏桐间奏响清音。“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。” 蝉以垂緌吸饮清露，在疏桐间放声长鸣，其声远扬，并非借助秋风之力，而是源于自身的高洁与清逸。诗人以蝉自比，托物言志，表达出自己对高尚品格与独立人格的追求与坚守。
王淇的《梅》，仿佛一朵幽独的梅花，在尘世边缘散发着清香。“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。” 梅花远离尘世喧嚣，于竹篱茅舍间安然绽放，不沾尘埃。只因与林和靖结缘，其高洁之姿便成为诗人笔下永恒的意象，被传颂至今，梅花的清雅与孤傲，跃然纸上。
袁枚的《苔》，似一抹不起眼的苔痕，在角落里绽放出生命的华彩。“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。” 苔生长于阴暗角落，不见阳光，却依然拥有自己的青春与活力。苔花虽微小如米，却毫不自卑，敢于像牡丹一样绽放。诗人以苔自励，也鼓励着世人，无论身处何种困境，都应怀揣梦想，勇敢绽放。
这 11 首一字题诗，虽题目简约，却内涵丰富。它们或绘景，或抒情，或托物言志，或讽喻世事，如同一粒粒明珠，串联起古典诗词的历史长河，在岁月的流转中，始终散发着迷人的光芒，让后人得以在这墨韵之中，领略万象乾坤，感悟古人的智慧与情怀。